高中美术, 学生们通过各种各样的媒体项目来发展技能,并努力发出自己的声音. 艺术史是包括在每一个类,因为它涉及到具体的项目. 修完艺术基础之后, 学生可以选择花三个月的时间在工作室绘画, 绘画, 和版画), 陶瓷车间, 或者在摄影中. 这些三个学期的课程是为期一年的高级工作室的先决条件, AP工作室和荣誉摄影.
全年课程
先进的工作室
10-12年级开放. 先决条件:工作室艺术和艺术与设计,一个工作室艺术,或讲师的许可.
这是一个为期一年的课程,重点是培养大学入学所需的技能和作品集. 重点将放在技能建设和加强基本技能,以及鼓励学生使用艺术来直接交流他们的想法. 一些艺术史的研究和演讲将加强在文化和历史背景下对艺术的理解.
进阶艺术工作室
11-12年级开放. 先决条件:艺术与设计,工作室,高级工作室,以及美术系主席的签名.
学生将利用在以前的课程中获得的掌握来建立一个反映他们兴趣的工作体, 在指导员的指导下. 进一步的探索将在素描、绘画、色彩和设计方面进行. 这是一门非常严格的课程,需要持续的外部工作和清晰的愿景作为集中陈述. 学生将在春季向AP委员会提交他们的作业.
三个月的课程
粘土车间
9-12年级开放. 没有先决条件.
学生们在一定程度上受到历史的启发,创造出代表虚构文化的手工艺品. 学生们到普林斯顿大学艺术博物馆进行实地考察,寻找灵感. 学生们设计和建造文物来描述和定义他们的文化. 期末报告包括一篇研究论文, 图纸, 照片, 以及作为博物馆藏品展出的物品
粘土二世
9-12年级开放. Clay Workshop; Recommended Art and Design
本课程将侧重于技术和车轮的掌握, 条款, 词汇表, 了解陶瓷的历史和文化影响. 学生将学习陶瓷作为一种艺术形式的发展. 来访的陶瓷艺术家将通过分享他们的作品和最佳实践来加强这个项目.
艺术与设计
9-12年级开放. 本课程是所有工作室课程的必修课程.
不需要现有技术知识或经验. 在本课程中,学生将学习绘画的基础知识. 本课程将探讨在二维和三维艺术图像制作的基础知识. 探索以下艺术元素:线,价值,形状和形式,纹理和颜色. 重点放在技能培养上,鼓励个人表达.
工作室:素描、油画、版画
9-12年级开放. 前提条件:艺术与设计.
学生将通过素描、绘画和版画实验材料. 艺术史和个人兴趣在这个以学生为中心的课程中被强烈强调. 基础知识得到加强,想象力得到鼓励. 一些艺术史研究和演讲提高了对文化和历史背景下艺术的理解.
Studio:一切都与色彩有关
9-12年级开放. 前提条件:艺术与设计.
学生通过一系列二维项目来学习颜色. 色彩在艺术作品中的影响将被讨论,以及艺术家的无数方式, 工匠, 设计师在不同的文化中使用颜色. 学生将研究艺术家和艺术运动作为自己艺术作品的灵感. 一些艺术史研究和演讲提高了对文化和历史背景下艺术的理解.
工作室:混合媒体
9-12年级开放. 前提条件:艺术与设计.
学生通过包括拼贴在内的各种媒介学习艺术, 印刷制作, 以及对原始设计的数字化改造. 强调当代艺术, 学生们通过这种对话建立的关系将对所从事的项目产生重大影响. 通过世界文化对艺术的看法也强调了整个过程.